Altmark/Baden-Baden/Gladbeck/Herne/Venedig (IT)/Washington (USA). [sn] Am 27.01.2026 wird vielerorts an die Befreiung von Auschwitz erinnert – und wie jedes Jahr stellt sich dabei die Frage, was Erinnerung im Medium Film leisten kann, ohne in Ritual, Kitsch oder kalkulierten Schock abzugleiten. Der Südwestrundfunk setzt in diesem Umfeld auf einen Stoff, der seit Jahrzehnten wie ein Magnet wirkt, weil er nie „fertig“ wurde: Am 25.01.2026 um 22:45 Uhr zeigt der SWR den Dokumentarfilm „Jerry Lewis. From Darkness To Light“ erstmals im deutschen Fernsehen; parallel ist die Produktion bereits jetzt für 90 Tage in der ARD Mediathek abrufbar. Wer verstehen will, warum dieser Termin mehr ist als ein weiterer Programmpunkt, muss sich zunächst von der naheliegenden, aber falschen Erwartung lösen, es gehe um eine „wiederentdeckte“ Sensation. Der Dokumentarfilm handelt nicht von einem verschollenen Meisterwerk, sondern von einem Projekt, das durch Rechtefragen, Produktionskonflikte und die spätere Selbstverwerfung des Beteiligten jahrzehntelang als Phantom durch die Filmgeschichte geistert. Jerry Lewis schrieb um, inszenierte und spielte die Hauptrolle in „The Day The Clown Cried“ – einer Geschichte über einen deutschen Clown, der in einem nationalsozialistischen Lager inhaftiert wird und Kinder zu unterhalten versucht, bis hin zur letzten, moralisch unerträglichen Zuspitzung. Genau diese Prämisse war der Grund, warum das Projekt über Jahrzehnte als Tabu, als Fehlgriff oder als groteske Grenzüberschreitung verhandelt wurde. Der SWR kündigt „From Darkness To Light“ als True-Crime-artige Rekonstruktion an, die restauriertes Material aus dem nie gezeigten Film in den Produktionskontext einordnet und zugleich die Frage stellt, weshalb ein international angekündigter Film „plötzlich verschwand“. Im Übrigen ist bemerkenswert, wie präzise der aktuelle Stand der Archivlage inzwischen kommuniziert wird: Die Library of Congress macht seit 2024 Material für die Forschung zugänglich, betont aber ausdrücklich, dass kein vollständiger Film vorliegt. Das ist der entscheidende Punkt gegen die Legendenbildung: Es geht weniger um eine „verbotene Rolle“, sondern um die nüchterne Realität eines unvollendeten Werks, das in Fragmenten existiert und dessen Veröffentlichung rechtlich wie praktisch auf problematischem Boden steht. Wer das Thema seriös betrachtet, muss daher zwei Ebenen auseinanderhalten: die kulturgeschichtliche Faszination für „Lost Films“ und die ethische Frage, wie ein Holocaust-Stoff in der Form eines Clown-Narrativs überhaupt verantwortbar erzählt werden kann.

Warum dieser Dokumentarfilm gerade jetzt relevant ist

Die Programmentscheidung des SWR ist nicht zufällig, sondern sitzt exakt im Spannungsfeld zwischen Erinnerungskultur und Medienlogik: Ein Datum mit hoher symbolischer Dichte erzeugt Aufmerksamkeit; Aufmerksamkeit erzeugt wiederum die Versuchung, komplexe Geschichte in ein konsumierbares „Rätsel“ zu verwandeln. „From Darkness To Light“ behauptet, diese Falle zu umgehen, indem er nicht den Mythos feiert, sondern die Entstehungsbedingungen offenlegt: Finanzierungsprobleme, der Bruch in der Produktion, Rechtekonflikte und die spätere Haltung von Jerry Lewis selbst, der das Projekt öffentlich als misslungen bezeichnete. Damit ist der Film – bei aller Sensationsnähe, die das Thema automatisch mitbringt – im Kern ein Lehrstück über Grenzen: Grenzen künstlerischer Mittel, Grenzen des Humors, Grenzen der Vermarktung und Grenzen dessen, was ein:e Autor:in oder Rechteinhaber:in später noch kontrollieren kann. Gerade der letzte Aspekt ist heute, im Zeitalter permanenten Leakens, relevant: Sobald Material irgendwo existiert, verschiebt sich die Macht über Veröffentlichung von der Urheber:innenseite hin zu Plattformen, Archiven, privaten Sammler:innen und letztlich dem Publikum. Die Debatte ist deshalb nicht bloß cinephil, sondern medienrechtlich und medienethisch aufgeladen: Was bedeutet eine Sperrfrist, wenn Teile später kursieren? Welche Rolle spielen Archive als Gedächtnisinstitutionen, wenn sie einerseits bewahren, andererseits kuratieren und damit auch deuten? Die Library of Congress formuliert hierzu eine klare, sachliche Position, indem sie Zugang für Forschung ermöglicht, ohne den Eindruck zu erwecken, es handle sich um ein vorführfähiges Endprodukt. In dieser Klarheit liegt mehr Aufklärung als in mancher dramatischen Nacherzählung. Und noch etwas: Der Dokumentarfilm ist auch deshalb interessant, weil er den Mechanismus „Skandal ohne Objekt“ zeigt. Jahrzehntelang wurde über einen Film gesprochen, den kaum jemand gesehen hat; die Bewertungen basierten auf Hörensagen, wenigen Ausschnitten und Erzählungen aus zweiter Hand. Die neuere Berichterstattung rund um das Thema – etwa im Umfeld der Venedig-Premiere – zeichnet genau diese Mischung aus Faszination und Abscheu nach, ohne den Stoff automatisch zu rehabilitieren. Wer sich darauf einlässt, sollte allerdings mit einer simplen Erwartung brechen: Das ist kein „Holocaust-Film“ im klassischen Sinn, sondern ein Dokumentarfilm über einen Versuch, etwas vermeintlich Unfilmbares zu filmen – und über die Folgen, als dieser Versuch scheiterte.

Was Zuschauer:innen konkret erwartet und wie man verantwortungsvoll hinschaut

Wer am 25.01.2026 einschaltet, bekommt nach Ankündigung des SWR keine vollständige Rekonstruktion des nie veröffentlichten Spielfilms, sondern einen dokumentarischen Zugriff auf Material, Interviews und Kontext, unter anderem mit prominenten Stimmen, die das Projekt aus historischer Distanz einordnen. Das kann wertvoll sein, wenn die Erzählhaltung nicht in Voyeurismus kippt. Gerade bei Holocaust-Themen ist die Schwelle schmal: Zwischen notwendiger Konfrontation und emotionaler Überwältigung liegt oft nur die Frage, ob ein Film erklärt oder ausstellt. Ein hilfreicher Maßstab ist, worauf der Dokumentarfilm seinen Schwerpunkt legt: auf die Entstehungsbedingungen (also die „Warum“-Frage) oder auf die schockierende Pointe des zugrunde liegenden Stoffes (also die „Wie-krass-ist-das“-Frage). Die SWR-Ankündigung betont den Produktionskontext und die Einordnung, was zumindest als Absichtserklärung zählt. Für die eigene Rezeption heißt das: Es ist sinnvoll, den Film nicht als „Event“ zu konsumieren, sondern als Anlass, über Darstellbarkeit zu sprechen: Was darf Humor, wenn das Thema Vernichtung ist? Wo endet künstlerische Freiheit, wo beginnt Geschmacklosigkeit, und wer definiert das – Zeitgeist, Betroffene, Kritiker:innen, Gerichte? Rechtlich ist die Antwort banal (grundsätzlich viel Spielraum), gesellschaftlich ist sie unerquicklich, weil sie nicht mit einem Paragrafen zu lösen ist. Wer tiefer einsteigen will, kann sich parallel eine Primärquelle zur Selbstdarstellung von Jerry Lewis anschauen, etwa eine seiner autobiografischen Publikationen, ohne daraus automatisch eine „Entschuldigung“ abzuleiten; als greifbares Beispiel dient das Amazon-Angebot „Jerry Lewis in Person“. Und wer das Thema in den kulturellen Kontext der SN SONNTAGSNACHRICHTEN einordnen möchte, landet konsequent in der Rubrik Kultur. Am Ende bleibt ein nüchterner Satz: „From Darkness To Light“ ist weniger die späte Erlösung eines verschollenen Films als ein Spiegel dafür, wie stark sich Öffentlichkeit an Unverfügbarem festbeißt – und wie schnell moralische Fragen von der Form verdrängt werden, in der man sie erzählt. Ob der SWR damit am Holocaust-Gedenktag einen klugen Akzent setzt oder nur das nächste kulturhistorische Kuriosum sendet, entscheidet sich nicht an der Programmankündigung, sondern daran, ob der Film konsequent Kontext liefert, statt Mythos zu bedienen.